miércoles, 17 de abril de 2019

KD KRÓNICAS: Shigatsu wa kimi no uso

Obra transmitida en el año 2014, producida por A-1 Pictures, ”shigatsu wa kimi ga no uso” es una obra con un sabor agridulce; una excelente historia con un gran trasfondo y en cierta parte con temática original que, por el pésimo manejo de la trama termina por disipar cualquier rastro de genialidad y brillantez. Puntaje general 8.42 de 10.

Es la primera vez que publico una reseña a pesar de hacer esta práctica desde mis inicios en el mundo del ánime (casi nueve años) y de reservarme este acto hacia mí mismo pero siempre se ha dicho que lo que se escribe no se olvida, por ello es que ahora esto conforma parte de mis apuntes.
Los criterios suelen no ser justificados en la mayoría de críticas sin embargo como ilustrador amateur y aspirador a animador mi juicio parece ser un poco más cuerdo y global. Suelo dividir el criterio en cinco puntos generales:
  1. Historia: Es el resumen en menos de 280 caracteres para definir la historia a manera general. Si bien no es el punto más objetivo sí es el punto de partida para considerar qué tanto pueden hacer y cómo lo hacen, hay relatos tan básicos y sencillos que incluso son objetos de burla pero que se manejan tan bien que dejan impresionado a cualquiera hasta títulos tan complejos que terminan siendo basura por las altas expectativas que genera. La originalidad es un factor de doble filo por lo antes mencionado pero hasta las temáticas cliché llegan a ser obras maestras.
  2. Diseño de personajes: Desde las diferencias (sutiles u obvias) por adaptación hasta el manejo de color son factores que influyen en este criterio, claro, el bishojo/bishonen aporta puntos extra pero aquí abarcamos hasta el estilo de dibujo de los personajes de relleno.
  3. Manejo de trama: La fortaleza o talón de Aquiles de cualquier obra, no importa que tan bien o mal estén los demás elementos, este punto hace que odies o ames por siempre la franquicia; las ganas de querer continuar o dejarlo a medias, incluso hace que la fluidez de un capítulo se sienta como si pasaran 5 minutos o 3 horas.
  4. Animación: Sin caer en temas tan técnicos, sólo consideramos la fluidez de la animación, aspectos de escenarios, proporciones entre personajes y fondos, colores, etc.
  5. Fanservice: Además del fanservice habitual (bishojo, bishonen, escenas ecchi, etc.) se contemplan aspectos como la música (opening, ending, ost, insert songs), escenarios (paisajes, detalle de los mismos) y en algunos casos lo que se conoce como easter eggs o referencias (explícitas o implícitas) sobre la obra original o ajenas a la obra misma.

Conforme la franquicia me engancha investigo y profundizo más por lo que con las historias favoritas suelo involucrarme más y viceversa con lo opuesto.

Como cada quien tiene un género favorito supongo que existe una inclinación hacia ciertas obras que no cumplirían con las expectativas de los demás. En mi caso soy bastante ordinario y géneros como el drama, romance, slice of life y un poco de comedia (escolar o no) junto a sus derivados son las variedades que más aprecio.

También cabe resaltar que los valores no son fijos, pueden cambiar conforme lo vuelva a ver pero les prometo que serán mínimos las opiniones a rectificar.

Un aspecto esencial más. Como mencioné soy ilustrador y animador aficionado, por lo que soy consciente del esfuerzo y esmero de producir obras como estas, incluso las más sencillas o las más absurdas (como las de género hentai) tienen un gran staff detrás y no es nada fácil producir un capítulo, por lo que el puntaje mínimo jamás será inferior a 7 puntos. Cabe resaltar que por práctica suelo usar un decimal para los criterios pero en el puntaje final muestro la calificación con dos decimales para esclarecer la tendencia del puntaje; como nota adicional el puntaje mayor siempre será 10.

Así que sin más evaluemos a shigatsu wa kimi ga no uso con los criterios ya establecidos y explicados.

Historia
8.9/10
“La historia de dos adolescentes intérpretes de música clásica que afrontan, pues, la adolescencia (valga la redundancia) con los problemas y traumas en su corta vida”. La verdad, incluso a simple vista es un tema llamativo. Al instante todos lo clasificaríamos como un ánime de música (como K-ON, Love Live, Show by rock o BECK: Mongolian Chop Squad) sin embargo aquí no caemos en el tema de empezar desde cero (porque aquí, al menos ya tienen cierta reputación) por el contrario, muestra el dilema de ser sólo un ejecutante o no (proveniente de los conservatorios). Igualmente muestra los conflictos diarios (escuela, amigos, amores) de chicos ordinarios de secundaria y los traumas que llevan desde pequeños (para evitar caer en spoilers mayores que al final haremos). Sin embargo creo que la combinación de todos estos factores y el no darle prioridad o relevancia a una sola hace que se debilite la trama, abarcar mucho y apretar poco, esto hace que no se sienta muy sólido.

Diseño de personajes
8.7/10
Bastante bueno pero no todos los personajes llegan a ser tan estéticos a pesar de poder serlo, es extraño que Kaori sea la única que resalta realmente, aunado a esto ¿por qué en el live action Kaori no es rubia? Siempre será un enigma. Algo que me confundió bastante era la edad de los personajes, si bien tenían 14 años (al inicio de la serie) en los flashbacks se supondría que tenían 12 (porque se deja en claro que Arima deja de tocar por dos años), hasta ahí todo correcto sin embargo la figura de los personajes hace que se vean más jóvenes en los flashbacks (pareciendo de 10 o hasta 8 años) y mayores en el periodo actual (pareciendo casi de 17). No es un aspecto estrictamente negativo (sobre todo si consideramos que en otros ánimes hay lolis de 30 años para evadir el concepto de pedofilia) pero si me confundía bastante sobre todo por la cronología tan corta que manejan. También el aspecto sencillo que se maneja en los momentos de humor crea discrepancias visuales que no son agradables, creo que hubiera preferido algo más elaborado para esos momentos y no siluetas chibi deformadas. En el lado positivo algunas escenas se vuelven estáticas y cambian a un tono acuarela, simulando la ilustración original del mangaka. Espero que así sea porque ese efecto fue bastante gratificante. 

Manejo de trama
7.9/10
El punto en el que más fallan, era una historia con bastante potencial (omitiremos novelas y película live action) pero hubo mal manejo argumentativo, lo que hace que decaiga bastante en este aspecto. A mi parecer, el arco donde aparecen los rivales de Arima me parece inecesario (y la película live action es la prueba definitiva de que lo es), lo más molesto es que este arco fue el que más interés me generó.
La madurez lenta de los personajes (el primer acto se concluye hasta el episodio 11) me hizo querer dejar de verlo por completo. Si la historia se hubiera abarcado en menos de 13 capítulos creo que se hubiera resumido mejor y enfocado en los aspectos más relevantes (otras obras como “ano hana” u “oreimo” se completaron en 12 capítulos, paradójicamente, son obras producidas por A-1 Pictures). También hubiera preferido que Tsubaki fuera más posesiva (no tanto como Sora de “yosuga no sora” pero parecido) o al menos más territorial, quizás hasta intentar llegar a un enfrentamiento con Kaori para hacer justicia a todas las amigas de la infancia del ánime friendzoneadas (y si me dicen que eso es mucho pedir es porque olvidan a Manami Tamura de “oreimo”, que como se ha mencionado, es producido por A-1 Pictures y los openings son de ClariS [aquí el duo apenas debutaba como grupo y en la industria del ánime])
El humor no se maneja bien, en el primer capítulo te da pautas para entender que tendrá humor y quizás ecchi ligero pero parece que después se descartó y solamente se usaron pequeños gags para quitar tensión en algunas escenas (que contradictoriamente necesitaban seguir en tensión). Estaba tan acostumbrado a que el humor encajara en momentos tan perfectos que en esta ocasión sí sentí desfases. Esta obra fue impredecible en muchos aspectos aunque en lugar de sorprenderme casi siempre llegaba a decepcionarme o confundirme.
Temas como el que no mencionen explícitamente la enfermedad de Kaori ni tampoco que hayan hecho más dramática su muerte durante la operación (para hacer una escena en un océano el cual no tiene concordancia pues la playa sólo se utilizó en un capítulo con Tsubaki) hicieron que al final dudara sobre su muerte, lo único que lo confirmaba era cuando Arima comenzó a leer la carta. ¿Era mucho pedir que redujeran las escenas del océano para mostrar a los doctores intentando salvarla? Creí que la tensión estaría en su punto más alto en ese momento y esperaba varios cortes mostrando el descenso de los signos vitales de Kaori hasta que cayeran a cero pero dieron prioridad a las escenas del mar, que una vez más, confunden al espectador.
El dilema principal y el cual siento que casi todos podrían justificarse es ¿la historia se trata más de la relación de los personajes con música o la relación entre ellos? Digo esto porque las melodías siempre pasan a segundo plano y rompe el estereotipo del ánime musical (que como dije, no es malo) pero cuando en verdad se trata de enfatizar los sentimientos la música corta (en lugar de acompañar) tales emociones. No se combinan sino que compiten directamente; descubierto este punto ¿eso fue hecho a propósito o sólo es una feliz casualidad que muestra una dualidad implícita por el camino que deben de adoptar los personajes (el musical o el afectivo)?
El arco donde aparece la competencia de Arima (Emi y Takeshi) siento que extiende innecesariamente la trama y a pesar de dar un ligero descanso, concluye más rápido y con mejores resultados que la trama general (algo que fue una decepción para mí). También el hecho de involucrar a un personaje adicional (la hermana menor de Takeshi) me hizo creer que sólo la agregaron para cumplir el fetiche de “ánime que se respete tiene mínimo una loli” (junto a los arquetipos “un capítulo con playa”, “amiga/o enamorada/o de la infancia” etc.) y lo digo porque cuando ella aparece hacen a un lado a Emi, que por derecho de antigüedad debía de tener el mismo protagonismo que Takeshi. Es más, si a Emi la hubieran puesto como familiar lejano de Takeshi y hubieran adaptado la historia de Nagi a Emi, la primera saldría sobrando.
Como nota adicional, me hubiera gustado que explicaran el conjuro que Kaori recitaba antes de tocar pero creo que eso es algo personal, igualmente hubiera preferido un énfasis al mencionar “la mentira de abril” junto a un flashback de escenas, ver a Arima caer en llanto y la cámara elevarse al cielo para rematar con un grito, el elemento perfecto del drama. Creo que hubiera sido épico y con mayor sentido porque la historia lo deja como un elemento implícito (y se trata del título de la historia).

Animación
8.4/10
Sólida en general pero deficiente en las primeras escenas de música. En especial porque si se trata de un ánime donde muestras a dos ejecutantes de instrumentos debería ser más fluida, las primeras escenas del piano se ven entrecortadas y no dejan disfrutar el concierto como tal (sobre todo porque es el único concierto donde ambos tocan *sniff*).
Quizás no entre aquí pero no sé en donde más ponerlo. En el primer acto (el enfrentamiento de Arima con el trauma de su madre) Arima al hablar casi lo hacía susurrando, algo que era muy molesto para mí pero conforme avanza el segundo acto su voz se oye más expresiva y con cuerpo (aunque sigue siendo suave); esto es un aspecto sutil de la evolución de Arima y es un detalle que me agradó bastante, por otro lado se nota como el cabello de Kaori se vuelve más opaco conforme nos acercamos al final denotando el avance de su enfermedad ¿era mucho pedir que este cambio fuera más notorio en el ambiente? Es decir, que tal si al principio las tomas donde sólo aparecía Arima los escenarios fueran pálidos o grises y cuando aparecía Kaori estuvieran saturados de color. Conforme pasan los sucesos esto se invertía, Arima cada vez mostraba más color y el entorno de Kaori se volvía opaco (que se cumple un poco al estar en el hospital). Hubiera enfatizado la fragilidad que ella tenía y hubiera tenido una denotación más profunda.

Fanservice
8.2/10
Pues ecchi no hubo (sólo en el principio), el bishoujo fue un poco notorio, los escenarios eran bastante buenos aunque a veces desproporcionados. La música instrumental pasa a ser el segundo plano por lo que pierde un poco de apreciación (cuando mencionan que va lento, rápido, diferente al resto no lo puedes apreciar porque siguen hablando internamente). Yo ejecuto un instrumento y a veces se me dificultaba apreciar el arreglo o las modificaciones que hacían, creo que la gente que no toca algún instrumento se confunde aún más. Los insert songs llegan a ser genéricos y nada memorables. Las canciones de ambientación tampoco son muy representativas, quizás sea poco obvio pero ¿y si el OST se enfocaba en melodías de piano y violín? (Así como lo hizo la película live action) ambos tendrían un tema que los representa y se complementarían cuando suenen ambos (esto último no pasa en el live action).
En el caso del primer opening y ending no son malos pero preferiría algo más acentuado en rock piano. Incluso el electro-pop hubiera sido más adecuado. Quizás ClariS hubiera sido mejor elección (denotando mi afición por este duo jaja). En cuanto al segundo opening y ending, en el último hubiera preferido algo con temática al ending de BToom. Siento que era algo semejante y era más apropiado. Con el segundo opening pasa algo interesante, es de las pocas veces en las que un segundo opening supera al primero (por el momento sólo se me ocurre el caso de Hanasku Iroha donde pasa lo mismo y ese caso es doblemente inusual pues ambos openings son de la misma banda) y es que Nanairo Symphony de COALAMODE es prácticamente el himno de shigatsu wa kimi no uso.

Conclusión
Diría sobrevalorado pero la verdad no se hizo tanto ruido (sólo fue llamativo por el diseño de Kaori y los eventos que le suceden), tampoco se pareció a lo que yo esperaba (en el buen sentido, al final yo creía que le iba a componer una canción o algo así) y fue casi impredecible (a veces para bien, casi siempre para mal). Un ánime interesante con pequeños momentos brillantes pero que sencillamente no termina de cuajar. Desgraciadamente se pone interesante cuando no se trata directamente de ellos dos (del capítulo 11 hasta el 18).
Postdata: Pese al título y a la idea general que se tiene, verla en abril no le agrega ningún sentimiento adicional XD

Kade haciendo cosplay de Kaori de shigatsu wa kimi no uso
(porque era la más adecuada por la única rubia del staff xd).
Además de la crítica me propuse hacer algo verdaderamente productivo y el personal del staff hará cosplay del ánime en cuestión.

martes, 25 de septiembre de 2018

KD KRÓNICAS: "Bowsette"

El fenómeno de la semana, del mes y quizás del año, compitiendo acérrimamente con Zero Two/Íchigo de DARLING in the FRANXX (Enero) y Plaqueta-chan de Hataraku Saibo (Julio) (ahora que lo pienso, no sería mala idea hacer un tren de waifus en lugar de tren del mame) llega Bowsette, la aplicación de la regla 63 a Bowser en su más puro y concentrado estado.

Para tener un mejor contexto, este video nos da la mejor explicación del fenómeno (aplicando ley de mínima acción dos puntos uvé).
Rápidamente se ha llegado al hartazgo con este tema y en menos de 5 días se ha declarado muerto desde que cosplayers han anunciado con platillo y bombo vestirse como ella (*Cof *cof Momokun)
Sin embargo no es un misterio que rompió récord en la comunidad weeabo/otaku, incluso Pixiv hizo un artículo abiertamente hablando de este fenómeno.

 https://www.pixivision.net/en/a/3780

¿En verdad es tan malo?
Considero que fue más fuerte el grito que la palabra. Fue un diseño bastante estético y nada más, debido a que nació deliberadamente de la regla 34 no se pudo hacer con una mayor connotación sexual de la que ya poseía. No hay que olvidar la cantidad de doujins que existen de la princesa Peach y aledañas.
Simplemente hay que ver que el internet actual, como crea, olvida. Por mientras es tendencia número uno y en un mes o dos será tan olvidado como DARLING in the FRANXX ¿o alguien sigue hablando de eso?

Claro que me uniré pero por mientras dejo la imagen número 1 del ranking global de Pixiv del 26-28 de septiembre de 2018.

Y mi ilustración final sobre esto, disculpen, no pude evitarlo.


Nos vemos en la siguiente :D

domingo, 23 de septiembre de 2018

画DESIGN WORKS: "Come all night"

¡Hola público de KakuDesign!

Aún no acaba 2018 y hemos estado bastante activos, en abril salió nuestra segunda producción musical y ahora sale la tercera llamada “Come all night” con un mastering más pulido y una mejor elección de samples, la verdad este disco me impresionó mucho porque todas las canciones me agradaron, no hay ningún sonido de más o algún tema que haya sido integrado sólo para rellenar. La mejor producción hecha por nosotros hasta ahora :D

http://www.mediafire.com/file/n7i59od4xbi4gvk/Artifacts.rar/file

De estilo mínimal y el bassline como líder (efecto de haber sido bajista en un grupo alternativo) el “Come All Night” al fin es digno de usarse como fondo en nuestros tutoriales (aunque no tenemos ideas para hacer uno LOL) una verdadera joya del staff sin duda.


En este caso aún no ha salido el video promocional pero con la lista de reproducción de SoundCloud creo que es más que suficiente.

Nos vemos en la siguiente ;D

domingo, 12 de agosto de 2018

画DESIGN WORKS: "Concurso de novela ligera"

¡Hola público de KakuDesign!

Nuevamente he entrado en un concurso aunque ahora es de escritura, así es, nos metimos a un concurso de novela ligera que consta de hacer un fanfic con el ánime de Date a Live, esto debido a que la página que la organiza tiene como tema principal este ánime.

Página que lanza la convocatoria: Tohka Yatogami Princess
Fecha de lanzamiento de convocatoria: 4 de agosto de 2018.
Fecha límite de entrega: 12 de agosto de 2018.
Fecha extendida de entrega: 15 de agosto de 2018.
Premio: Mochila del ánime Date a Live.

En este caso no hay una imagen de convocatoria por lo que les adjunto la foto del premio
CONVOCATORIA:
“Se debe de crear una novela ligera a modo de one shot utilizando los personajes del ánime Date a Live (obligatorio) y personajes de otras series o creados por ustedes.
El límite de páginas es 2.
El ganador será quien haya obtenido mayor cantidad de votos por parte de un jurado.”
Yo estoy elaborando el cuento, prometo publicarlo después de que acabe el concurso y ya prometí en Facebook de que si gano haré una portada para el one shot.

RESULTADO:
Espérenlo muy pronto…

Pues la verdad estoy impactado ¡porque gané! (hace tiempo que no lo hago, de hecho sólo lo hice una vez y fue un tercer lugar) aunque no fue un concurso de dibujo es bueno haber conseguido el premio y ya lo tengo a la mano.



Como pensé que no ganaría ahora tengo que hacer una portada para el one shot, tenía algunas ideas pero por mientras hay dos propuestas.



Elegiré una y cuando termine publicaré una entrada con el one shot, espero que salga a mediados o finales de septiembre.

Nos vemos en la siguiente ;D

jueves, 21 de junio de 2018

画DESIGN WORKS: "Verano 2018 "

¡Hola público de KakuDesign!

Comenzamos la nueva temporada verano 2018 con el pie izquierdo, el staff se dio su escapada a la playa y nos regala esta postal aunque es cierto que en la zona donde vivimos el verano se traduce como lluvias y no como sol pero eso no nos arruina el momento. Así recibe el staff al verano.



Nos vemos en la siguiente ;D

lunes, 18 de junio de 2018

KD KRÓNICAS: “Mariya Takeuchi – Plastic Love”

Se ha catalogado como la mejor canción de desamor (al menos en la historia funk japonesa), tanto que ya está en la escena mainstream ¿es en verdad tan buena esta canción?

En pocas palabras sí.

Si bien el ritmo no llega a ser bailable por tener un tempo relativamente bajo y una melodía serena se llega a sentir un poco "plástico" (pues la canción tiene potencial de ser "movida") reflejando los verdaderos sentimientos de la letra. Te hace mover los pies mientras relata la falsa rutina que realiza una chica sencilla mientras oculta su tristeza por un noviazgo finalizado abruptamente. No es un tema fácil de entender a la primera (y menos con subtítulos) pues al principio pasa desapercibida, no hay algo en especial que enfatizar pero en conjunto nos obliga a no cambiar de canción por más que queramos hacerlo, conforme se repite hasta el cansancio (por favor hacer esta práctica aisladamente) se pueden recuperar cosas bastante buenas e interesantes. Excelente canción para una tarde fría y lluviosa como las que se viven actualmente.

jueves, 14 de junio de 2018

KD KRÓNICAS: “10 en blogspot”

¡Hola público de KakuDesign!

Ha pasado una década desde que el blog comenzó, desde que nuestros primeros proyectos fueron mostrados, nuestras ideas iniciales salieron a brote y nos dimos a conocer en el mundo del internet. Mucho tiempo ha pasado, se han ido personas y han llegado otras; algunos ideales han desaparecido, unos se siguen conservando y más se han introducido. Muchos cambios han ocurrido, desde cambios de nombre hasta incursiones en campos que creímos nunca pisariamos. Han sido unos años geniales y este blog ha sido testigo de ello y ha quedado registrado en cada una de sus entradas. Prometo que seguiremos navegando y no perderemos el rumbo en esto pues nuestro único fin es simplemente divertirnos y difundir las ideas que pensamos. Es algo difícil sostener solo este proyecto pero el staff aporta su ayuda y eso es más que suficiente para seguir a flote, quizás sea sólo un capricho realizar esto pero al pensar sobre todas las veces que hemos renunciado y vuelto con más fuerza imagino que nacimos para esto; seguiremos hasta que nuestra idea brillante deje de resplandecer.


Basado en el estilo del usuario de Pixiv ダイナみてー, en especial de la ilustración 箱入り娘(大和型)
Nos vemos en la siguiente >u<

martes, 1 de mayo de 2018

画DESIGN WORKS: "Reto Pokemón by Blender Latino"

¡Hola público de KakuDesign!

Hace tiempo publiqué sobre mi participación en un curso de Blender, desde ese momento no he parado en utilizar este software y tratar de hacer proyectos con él, la portada de “Artifacts” es una prueba de ello.
Existe un grupo de Facebook llamado “Blender Latino” donde comparten consejos y ayuda sobre este programa (pueden unirse si gustan, es de las comunidades más amigables en las que he estado), lanzan muchos retos (no son concursos pues no se busca ganar sino mejorar las habilidades de modelado) lo que genera competencia sana. En mi caso participé en este sobre realizar a un pokemón (lo que me recordó al curso de blender pues mis mentores eran fans e incluso en el proyecto final nos recomendaron modelar un pokemón).

Fecha de lanzamiento de convocatoria: 18 de abril de 2018.
Fecha límite de entrega: 1 de mayo de 2018.
Fecha extendida de entrega: Ninguna.
Premio: Por ser reto no existe un premio como tal, sólo ganar experiencia.


CONVOCATORIA:
“¡Diseña tu pokemón preferido! Así es, en este reto puedes escoger el modelo que más te guste y trabajarlo en Blender o cualquier software 2D libre (Krita por ejemplo).
Hay cualquier cantidad de estilos y personajes, puedes echar un vistazo en https://www.pokemon.com/es/pokedex/.
Reglas del Reto:
-Puedes presentar el modelo con texturas o sin ellas.
-Presentar avances del proyecto (sea 2D o 3D)
-En la entrega presentar tanto render final como wires del modelo (wires en el caso de Blender)
-Elección del personaje totalmente libre
-Puede ser en 3D o 2D (Blender o Krita)
-El trabajo final publicarlo en un post aparte con el hashtag #retopokemonbl
¡Suerte a todos!”

Yo participaré con Raichu, pedían avances para verificar que tú estabas haciendo el modelo así que adjunto algunas capturas.
Último avance sin materiales.

Último avance con propuesta de materiales.

Render Final.
RESULTADO:
Espérenlo muy pronto…

Como lo había dicho no hubo un ganador como tal pero fue bastante bueno participar, conseguí experiencia (nivel pokemón xD) y vi el trabajo de grandes modeladores lo cual hizo la experiencia inigualable, al final todos los trabajos fueron juntados y se exhibieron.
https://ibb.co/bAo367
Nos vemos en la siguiente :D

jueves, 26 de abril de 2018

画DESIGN WORKS: "Artifacts"

¡Hola público de KakuDesign!

Nos complace anunciar nuestro segundo trabajo de estudio en el campo musical.

“Artifacts” es el sueño de 8-bits que Kuma-san siempre quiso realizar, aunque se esforzó bastante en la primera canción admite que las otras dos dejó la idea incompleta, parece que su biblioteca de samples no ayudó bastante a conseguir la idea completa sin embargo son temas rescatables.

http://www.mediafire.com/file/n7i59od4xbi4gvk/Artifacts.rar/file
El chiptune domina la temática de este album y da una noción de querer imitar el estilo de Crystal Castles pero siendo sincera, la idea se queda corta. Será para la próxima Kuma-san.



Nos vemos en la siguiente ;D

viernes, 23 de marzo de 2018

画DESIGN WORKS: "Primavera 2018"

¡Hola público de KakuDesign!

El staff siempre ha querido lanzar imágenes de las estaciones del año y parece que apenas logramos cumplir este sueño. Así recibe el staff a la primavera (con sus respectivas variaciones) uwu





Siendo una de las pocas fotos donde está todo el staff femenino en paz y en calma.

Nos vemos en la siguiente ;D